Tilda Publishing
2019 год в России объявлен годом театра
Добрая новость для настоящих театралов: 2019 год в России объявлен годом театра. Это значит, что наше государство приложит все силы для сохранения и популяризации лучших отечественных театральных традиций и достижений. Мероприятия Года охватят все регионы Российской Федерации, в том числе и Ярославскую область.
Стартует Год театра 13 декабря. В планах - масштабные международные и всероссийские мероприятия. С марта по ноябрь 2019 года продлится Всероссийский театральный марафон, который начнется во Владивостоке, охватит всю страну и завершится в Калининграде. С июня по ноябрь в Санкт-Петербурге состоится Театральная олимпиада.

В 2019 году пройдет 25-й фестиваль «Золотая маска», XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова, открытие сцены Малого театра в городе Когалыме, гастрольные проекты в рамках программы «Большие гастроли», Летний фестиваль губернских театров, Фестиваль театров малых городов России, Фестиваль-конкурс любительских театров России. Также в программе — мероприятия Союза театральных деятелей России, издание «Театральной энциклопедии России», тематические форумы, встречи, мастер-классы, семинары с ведущими актерами, режиссерами и театральными специалистами; круглые столы, посвященные вопросам сохранения уникальных театральных профессий и другим актуальным темам; конкурсы, направленные на поддержку современной драматургии и молодой режиссуры.

Оргкомитет по проведению всероссийской программы Года театра в России возглавила заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец. В состав оргкомитета вошли представители федеральных и региональных органов исполнительной власти, общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей РФ», руководители крупнейших российских театров.
Новогодняя поэзия в троллейбусах
В нашем городе Год театра стартует 13 декабря - специально к этому дню ведущие актеры рыбинской драмы приготовили подарок горожанам. Во многих троллейбусах зазвучат голоса Алексея Батракова, Аллы Мололцовой, Сергея Шарагина, Сергея Батова, Марии Сельчихиной и Наталии Левиной - ребята будут читают классическую новогоднюю поэзию и создавать то самое, новогоднее настроение, которого всем нам так не хватает.
"Брысь! или история кота Филофея"
В честь открытия Года театра, рыбинская драма предоставляет свою сцену ученикам и преподавателям Детской музыкальной школы №2. Для юных талантов выступление на профессиональной площадке - настоящий праздник, поэтому они к нему готовятся со всей ответственностью, усердно репетируют собственный музыкальный спектакль.
Рыбинская Детская музыкальная школа № 2 находится в отдаленном районе нашего города - микрорайоне "Волжский". Здесь живут и учатся замечательные творческие ребята, которые не только осваивают школьную программу, но и обучаются игре на музыкальных инструментах. Недавно в школе собралась творческая группа, создавшая музыкальный спектакль о брошенных обитателях чердаков и подвалов - "БРЫСЬ! или истории кота Филофея!".

Премьера спектакля состоялась в мае 2018 года, и ребята уже успели побывать с ним на фестивале "Большая перемена" в Ярославле, а 13 декабря в 11-00 этот спектакль увидят зрители Рыбинского драматического театра. Вход по пригласительным билетам.
Презентация на главном экране города
В честь открытия Года театра рыбинская драма напомнит об основных театральных событиях, что произошли на её сцене за последние несколько лет. На главном городском экране будет идти презентация театра. Надеемся, вы поняли, что место встречи - площадь Юбилейная. Именно там горожане узнают о нас чуть больше.
«Они сошлись. Вода и камень…»
Что происходит, когда сталкиваются два абсолютно разных мира? С одной стороны — грубость, натуралистичность, прямолинейность, переходящая в жестокость, с другой – аристократичность, беспомощность и витание в облаках…
В минувшую субботу в Рыбинск приехал «Трамвай «Желание». Постановку в двух действиях представила труппа тверского академического театра драмы.

Декорации, словно сколоченные из деревянных ящиков, открытые настежь окна и двери, через которые веет ветер свободы, грубые шуточки и ароматы простой еды, которой балуют себя обычные работяги. Такой предстает на сцене рыбинского драмтеатра Америка образца конца 40-х годов прошлого века. Именно сюда, а точнее в суровый Новый Орлеан, трамвай «Желание» привозит главную героиню пьесы Тенесси Уильямса.

Американский писатель не зря в свое время получил Пулитцеровскую премию. Тема спектакля постоянна пока существуют непохожие людские характеры, кардинально противоположные мировоззрения.

Гений Уильямса столкнул романтичный Юг с его утонченными манерами и благородством и расчетливый Север с коварством, жесткостью и хладнокровием. Олицетворением этих двух антагонистов стали утонченная, невротичная и беззащитная мечтательница Бланш Дюбуа и грубый, простой как земля, но при этом привлекательный своей брутальностью муж ее сестры Стенли Ковальски. Их непростое сосуществование под одной крышей приводит к плачевному итогу — окончательному нервному расстройству героини.

Актерам Юлии Бедаревой и Тарасу Кузьмину пришлось нелегко, их образы гипертрофированы. Кажется, что в современной жизни не сыщешь утонченных женщин, которые привыкли пользоваться дорогими духами, ждать от мужчин только джентльменского поведения и снисходительности, а также стопроцентных мужланов, которые прилюдно шлепают дам по мягкому месту, выпивают литры пива и могут поколотить беременную жену.

Тарас Кузьмин смог передать животный, неотесанный характер своего персонажа. У половины зрителей он вызывает закономерное отторжение. Другие же могут заметить, что персонаж ведет себя так, как подсказывает ему природный инстинкт. Он не злоумышленник, он просто таким рожден.

Оправдывает ли это его, человека, который поднимает руку на жену, а в конце спектакля насилует ее сестру, которая наивно пытается бороться с ним своими дамскими уловками? И можно ли винить зверя в том, что он зверь, что он отстаивает свою территорию, свою самку от посягательств? Ответы на эти вопросы остаются открытыми.

— Знаете, что меня удивляет? – сам себе задает вопрос исполнитель главной мужской роли. – То, что многие мужчины и женщины считают Стенли Ковальски образцом настоящего мужчины. Некоторые представители сильного пола заявляли, что хотят быть на него похожими, что, по-моему, ужасно. Возможно, это связано с тем, что в нашем обществе не хватает мужественности. Другой вопрос, почему такие ее гипертрофированные, жестокие формы вызывают частичное принятие. Это повод посмотреть на наше общество со стороны.

Режиссер постановки, заслуженный деятель искусств России Валерий Персиков постарался сосредоточить все внимание зрителей на персонажах, их переживаниях, поэтому в спектакле практически нет приковывающих внимание спецэффектов.

— Я свою героиню оправдываю и очень жалею. Женщина хочет счастья, ей нужна любовь, защита. Этот сломанный цветок нужно просто оберегать, больше ей ничего не требуется. Когда человек верит в доброту окружающих, а его жестоко спускают с небес на землю, это разочарование. Играть эту роль всегда страшно, потому что не знаешь до какого состояния дойдешь в итоге. Для меня это стресс, и неудивительно, что внутренне к этому спектаклю я начинаю готовиться за несколько недель, зная, как нехорошо буду себя чувствовать, — рассказывает актриса Юлия Бедарева.

Вполне возможно, что между рыбинским и тверским театрами завяжется крепкая дружба. Наша труппа уже побывала в гостях, представив тверчанам спектакль «Собачье сердце». Ответный ход получился не менее удачным — в Рыбинске зрительный зал на «Трамвае «Желание» был полон.

источник РЫБИНСКИЕ ИЗВЕСТИЯ
Ответный визит: тверской театр представил «Трамвай "Желание"» на рыбинской сцене
Билеты раскуплены сразу, как только поступили в продажу — рыбинские любители театра по достоинству оценили возможность увидеть игру ведущих актёров Тверского академического театра драмы.
На сцене: если разрушены мечты…

Ветхое сооружение из бруса и неплотно пригнанных досок, приходящее в движение от каждого шага, от громких дверных хлопков его неспокойных жителей. Проносящиеся мимо поезда, кажется, готовы снести дом — последний, куда доезжает трамвай с символическим названием-номером «Желание».

Бланш Дюбуа: «Надо, надо взять себя в руки… И выпить немного. Это поможет».

Бланш Дюбуа (актриса Юлия Бедарева) — разорившаяся аристократка — приезжает сюда к своей сестре Стелле, надеясь найти покой, понимание и заботу. Их родовое имение «Мечта» продано за долги, а деньги… их уже нет. Но найдёт ли она то, что ищет в этом приземлённом быту, наполненном скандалами, рукоприкладством и пьянством? Её роскошные наряды, меховые горжетки, блестящая тиара и жемчужные нити словно насмешка над всей обстановкой: они не вызывают восхищения, а лишь зависть и гнев. Каждый её день — словно шаг в пустоту. Кокетливая причёска превращается в копну спутанных кудрей, а потом и вовсе в неопрятные свалявшиеся пряди. Аккуратный макияж становится вульгарным, но и яркие краски не способны скрыть следы эмоциональной истощённости, усталости и пьянства. Её медленно, но верно убивает всё вокруг: звуки поездов, с грохотом мчащиеся мимо, звуки выстрела, которые, то и дело всплывают в памяти…

Стелла: «Он другой породы. Как рассказать о человеке, которого любишь?»

Юная, романтичная и влюблённая — такова героиня актрисы Виктории Козловой. Что нашла девушка из хорошей семьи в грубом, неотёсанном мужлане, согласившись стать его женой? Она хлопочет по хозяйству, пытаясь навести уют в убогой квартире, прощая мужу пьянство, побои и бесконечные гулянки с друзьями. Она забыла о нарядах, дорогих подарках, духах и украшениях, превратившись в девушку с рабочей окраины. Желая обрести любовь, она теряет себя, растворяясь без остатка в чужих интересах, идеалах, мечтах.

Стэнли Ковальский: «Есть мужчины, которые падки на голливудское сюсюканье. Но я не из таких!»

Он такой, каких много — простой, грубый, брутальный, со своим пониманием правды жизни. Среди приятелей лишь Стэнли (актёр Тарас Кузьмин) способен добиться карьерного роста на работе, а потому уверен, что может вести себя так, как захочет, демонстрируя самые отвратительные манеры: копается в чужих вещах и с нескрываемым удовольствием издевается над теми, кто слабее его. Его походка, жесты, бесцеремонность — воплощение приземлённой и грубой действительности. В нём нет сострадания, нет иллюзий, нет мечты.

Куда привезёт трамвай «Желание» тех, кто лишился мечты? К неминуемому краху и разрушению — отвечает выдающийся американский драматург Теннесси Уильямс. Столкновение действительности и придуманного идеального мира, желаний и реальности — вот смысл трагедии, блестяще сыгранной тверскими актёрами на сцене рыбинского театра.

За сценой: «Давайте дружить театрами!»

Артисты Тверского академического театра драмы оказались в Рыбинске не случайно. Это ответный визит: ещё в апреле рыбинский театр показал в Твери постановку «Собачье сердце». Познакомились, подружились и решили продолжить творческое общение.

Светлана Вержбицкая, директор Тверского академического театра драмы: «Приятно осознавать такое, можно сказать, доверие ваших зрителей. Я уже поняла, что Рыбинск, как и Тверь, очень театральный город, здесь не пропускают ни одной премьеры — это очень здόрово. Думаю, наш ответный визит, тёплая атмосфера, которую мы почувствовали, положительная реакция зрителей может стать основой для дальнейшего сотрудничества».

Гостям пришлось потрудиться, чтобы адаптировать декорации под местные условия: сцена в Твери отличается, она шире на три метра. Актёры признаются: стало даже уютнее и интереснее.

Тарас Кузьмин, актёр: «У вас полный зал вмещает 400 человек, у нас — 700. Разница очень большая. Но зал у вас с хорошей акустикой — так что опыт для нас очень интересный. Хочу заметить: мы используем минимум спецэффектов, потому что сам спектакль построен на психологизме, подробном разборе характера каждого персонажа, переживаний, эмоций. Аванс в виде проданных задолго до спектакля билетов вдохновляет и обязывает. Надеюсь, рыбинские любители театра не разочаровались».

Афиша тверского спектакля обращает внимание простотой и стилем: на белом фоне чёрно-белые портреты трёх актёров в обычных футболках. Никакого намёка на сценический образ: словно приглашение в неизвестность, загадка, которую предстояло разгадать каждому зрителю.

автор: Ирина Рязанова
источник ЧЕРЁМУХА
«Черт знает, что здесь происходит»
Деньги правят миром ровно до того момента, как на сцену выходит влечение, ревность и страсть. Эти человеческие черты материализуются в новом спектакле Рыбинского драмтеатра «Братья Карамазовы»
Герои классического произведения Федора Достоевского в очередной раз напоминают, как много намешано в каждом человеке разнообразных чувств. Поставь нас в непривычную жизненную ситуацию, как тут же проявятся такие чувственные антагонисты, как любовь и ненависть, жалость и жажда мести, подлость и мечта о всеобщей справедливости. И не важно, что на сцене представлен век платьев в пол, кружевных шалей и сюртуков. Все это актуально и в наши дни.

Гений классика создал палитру человеческих характеров, которые хорошо удалось передать актерам из Рыбинска. Как великолепен, саркастичен и одновременно ужасен Анатолий Поздняков в роли главы веселой семейки Карамазовых, престарелого сладострастника. Глядя на его хитрый прищур, слушая надтреснутый голос, изрекающий циничные шуточки, хочется смеяться и плакать.

Интересно было наблюдать за противопоставлением характеров старших братьев Карамазовых – Дмитрия и Ивана. Первого в исполнении Павла Иванова впору сравнить с колоссом на глиняных ногах. Сильный, мятущийся, чаще — честный, он слишком прост, чтобы выдержать клубок страстей, в которые оказался вовлечен. Его характер хорошо виден на контрасте с личностью брата Ивана – хитрого «серого кардинала». Персонаж неоднозначный, из тех, которых сначала хочется прибить, а потом пожалеть.

Яркой краской спектакля стала сцена разговора почти спятившего с ума Ивана с дьяволом, который доказал ему свою реальность.

Актриса Александра Капырина – новое лицо в труппе Рыбинска. Несмотря на это режиссер рискнул доверить ей одну из центральных ролей – обожаемой всеми Грушеньки. И не прогадал. Актриса убедительно перевоплотилась в la femme fatale с сострадающим сердцем.

Всех этих «плохих» мальчиков и девочек отличает одно – эгоизм, желание получить свое, в общем-то, здоровое чувство, но ровно до той поры, пока не рождает желание пройтись по головам.

Не обошелся новый спектакль без всевозможных фишек и изюминок, подчеркивающих нарастающий трагизм истории. Здесь и кривой стол, с которого все и вся скоро покатится в тартарары, и кровавая метка на стене, расползающаяся по ходу спектакля в огромное пугающее пятно, и циркулярная пила, чей визг, словно метроном, отсчитывает время, отпущенное героям. Эти придумки не затмевают собой актерской игры, поэтому можно предположить, что очередное творение труппы Рыбинского драмтеатра придется по вкусу многим зрителям.

24 ноября в Рыбинском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Братья Карамазовы» по одноименному роману Федора Достоевского. Средства на подготовку постановки были выделены из областного и федерального бюджетов в рамках проекта «Культура малой Родины» партии «Единая Россия».

А в декабре при поддержке проекта в Рыбинском театре кукол пройдет премьера спектакля «Федор Ушаков».

— Программа «Культура малой Родины» направлена на поддержку и развитие учреждений культуры. Очень важно, что многие спектакли ставятся по классической русской литературе, по произведениям, включенным в школьную программу, – говорит Марина Васильева директор департамента культуры Ярославской области.

Всего в 2018 году на программу будет выделено около двадцати миллионов рублей. На эти деньги государственные и муниципальные театры создадут новые спектакли. Часть средств планируют направить на техническое оснащение — покупку светового и звукового оборудования.

источник РЫБИНСКИЕ ИЗВЕСТИЯ
История одной из многих
В «Театральном перекрестке» состоялась вторая премьера.Зрителям представили спектакль «Это для тебя светит солнце», созданный по мотивам постмодернистского романа Джеймса Джойса «Улисс». Режиссером постановки вновь выступил Владимир Калюкин, роль Молли Блум досталась актрисе Наталии Левиной.
Кровать, словно парящая в воздухе, стул, ширма, приглушенный свет создали на маленькой сцене арт-клуба интимную обстановку, располагающую к полной откровенности с зрителями, и с самим собой. В такой обстановке Молли Блум, погруженная в свои воспоминания, смотрелась очень органично. В ее голове постоянно крутятся друг за другом мысли, воспоминания, картинки из жизни.

Этот поток нескончаем. Вот она подозревает в измене собственного мужа Леопольда Блума и готова убить его, и вдруг, вспоминание об их первой встрече и первом поцелуе. Каждый момент своей жизни она проживает заново. То она летает в облаках, вспоминая свои прошлые романы, то ее сердце рвется на части от боли из-за смерти новорожденного сына. Дружба, подруги, зависть... Мысли меняются в ее голове, как стеклышки в калейдоскопе.

Как сказали бы мужчины, этот диагноз называется женщина, понять которую невозможно.Но для женщин, оказавшихся в зрительном зале, героиня романа кажется какой-то близкой, знакомой и родной. Ей хочется сопереживать, поддерживать, а иногда посмеяться над такой знакомой ситуацией.

Эта близость становится еще сильнее, благодаря тому, что сцену, где идет спектакль, и зрителя разделяют считанные метры.

Здесь же, в сохранившейся после спектакля интимной обстановке, гости «Театрального перекрестка» смогли пообщаться с актрисой и режиссером. Они рассказали с какими сложностями пришлось столкнуться при постановке спектакля и во время работы над текстом.

Новый формат общения, который актеры предложили рыбинским зрителям, понравился обеим сторонам.

— Играть на маленькой сцене, когда буквально в паре шагов от тебя находятся зрители — это особый род общения. Ты видишь глаза зрителей, ты их чувствуешь. На большой сцене этот спектакль бы смотрелся совсем по-другому. Я бы сказала, что он вообще бы не смотрелся, — рассказывает актриса Наталия Левина.

Фигура Джеймса Джойса для многих загадочная, впрочем, как и его творчество. Изучение произведения «Улисс» — увлекающее и дающее пищу для ума занятие. Показать пьесу в том варианте, в котором оно написано, просто невозможно. Для постановки рыбинским режиссером был выбран лишь 18 эпизод.

— Это очень интересный эпизод, потому что он про женщину, ее тайны и секреты. Про то, что мы, мужчины, не знаем и никогда не узнаем. К постановке готовились долго — текст этого произведения очень сложный. Джеймс Джойс очень сложный человек, заумный, очень любил играть с читателем. Поэтому он поставил много «замочков», которые мы попытались открыть для зрителей, — рассказал режиссер Владимир Калюкин.

источник РЫБИНСКАЯ НЕДЕЛЯ
Рыбинский драмтеатр сделал театральную версию
«Братьев Карамазовых»
В рыбинском драматическом театре поставили Достоевского. Режиссёр Пётр Орлов выбрал один из самых сложных романов писателя — «Братья Карамазовы». Жанр спектакля обозначили, как ощущение Достоевского. Перевести язык классической прозы на язык театра помог писатель Анатолий Королёв, музыку к спектаклю написал московский композитор Владимир Брусс.
— Вот доска, вот эта доска должна мироточить. Чем мироточить? Мироточить кровью должна. И, значит, бегут, сверлят доску, вешают, подводят кровь искусственную. Естественно, мы придумываем спектакль по ходу. Здесь очень много видеопроекций,

— сказал режиссёр Пётр Орлов.

Создатели постановки внесли в «Карамазовых» элементы мистического. Актёры надевают маски, разбрасывают листы бумаги, включают настоящую циркулярную пилу. История о Фёдоре Карамазове и его сыновьях рассказана через откровенные сцены и психологические ощущения. Одну из главных ролей играет Сергей Батов. Его сценический костюм — ряса.

— Я играю в «Карамазовых» Алексея Карамазова. Это младший сын, который живёт в скиту со старцем Зосимой, которого старец засылает в мир бороться за хорошую жизнь своих братьев, за своего отца. Он его наставляет, что он нужней в миру. Алексей внутренне противится этому,

— сказал актёр Сергей Батов.

Здесь много декораций, старинная мебель и костюмы, как из 19 века, когда и жил писатель Достоевский. Задействовано в «Братьях Карамазовых» 19 актёров. Такие масштабные и яркие спектакли в Рыбинском драматическом проходят не часто. Финансово помог осуществить идею грант федерального проекта партии «Единая Россия» «Театры малых городов».

— Мы будем иметь возможность, и уже имеем эту возможность, поставить замечательные спектакли Пушкина, Достоевского, Островского. Для нашего небольшого провинциального театра помощь грандиозная. Это огромнейшее полотно, без этой поддержки финансовой мы бы сама не справились. И жители нашего города, возможно, никогда бы не увидели «Братьев Карамазовых» в нашем театре,

— сказала директор Рыбинского драматического театра Ирина Петрова.

Создатели театральной версии «Братьев Карамазовых» смогли объяснить Достоевского языком, понятным современному зрителю языком. После спектакля хочется заново перечитать романы Фёдора Михайловича.

источник РЫБИНСКИЙ ДНЕВНИК
Гастроли Тверского академического театра драмы
США, Новый Орлеан, послевоенные годы. Бланш Дюбуа, скрывающая личную драму и разбитое сердце за масками аристократичности и высокомерия, находит приют в доме своей сестры Стеллы и её мужа Стэнли. Всё, что случится дальше, невозможно понять, не прочувствовав вместе с героями: любовь и страсть, притяжение и неприязнь, похоть и нежность, иллюзорную надежду на счастье и опустошение душ…
На сцене Рыбинского драматического театра 1 декабря состоятся гастроли Тверского академического театра драмы со спектаклем по Теннесси Уильямсу «Трамвай «Желание».

В истории всей русской культуры Тверской академический театр драмы занимает достойное место - место одного из старейших театров России, ведь официально признано, что драматическое театральное искусство на Тверской земле зародилось в 1745 году. Сегодня театр отличает высокопрофессиональная и стабильная труппа, где много ярких, талантливых и известных имён разных поколений. Тверской театр драмы развивает и продолжает истинные традиции русского национального драматического искусства вдумчивой работой, прежде всего, над произведениями классической литературы и драматургии.

Ранее, 12 апреля, на сцене Тверского театра драмы Рыбинский драматический театр представил тверичанам спектакль «Собачье сердце» по М.А. Булгакову. С ответным визитом Тверской академический театр драмы везёт в Рыбинск яркую постановку своего репертуара – драму «Трамвай «Желание». Пьеса с одноименным названием принесла своему автору, Теннесси Уильямсу, мировую известность и Пулитцеровскую премию. Высокая градация чувств и человеческих отношений, шокирующие повороты сюжета ждут всех театралов г. Рыбинска, которые посетят спектакль:

США, Новый Орлеан, послевоенные годы. Бланш Дюбуа, скрывающая личную драму и разбитое сердце за масками аристократичности и высокомерия, находит приют в доме своей сестры Стеллы и её мужа Стэнли. Всё, что случится дальше, невозможно понять, не прочувствовав вместе с героями: любовь и страсть, притяжение и неприязнь, похоть и нежность, иллюзорную надежду на счастье и опустошение душ…

Режиссер постановки - заслуженный деятель искусств России Валерий Персиков. В спектакле заняты ведущие представители труппы Тверского академического театра драмы: арт. Юлия Бедарева; арт. Тарас Кузьмин; арт. Виктория Козлова; арт. Евгений Романов; арт. Ирина Погодина; заслуженные артисты России Валентин Кулагин и Вячеслав Грибков; арт. Татьяна Лугачева.

Трейлер спектакля
"Белые ночи"
сыграны юбилейные 50 раз!

И на самом деле тут любой поздравительный текст покажется недостаточно торжественным и трогательным, потому что это всего лишь третий спектакль в "новой" истории нашего театра, получивший ТАКУЮ признательность и любовь зрителя. Раньше подобного успеха достигали "Примадонны" и "Мужская работа".
Каждый спектакль - аншлаг, каждая "ночь" - надрыв, и пусть это не прекращается мечтаем перешагнуть сотенный рубеж.
Любители сценического искусства провели вечер в закулисье Рыбинского драмтеатра
Зрители примерили сценические костюмы, составили представление, как проходит подготовка к спектаклю и пообщались с заслуженной артисткой РФ Светланой Колотиловой. Главные мероприятия неформатного вечера развернулись после окончания комедийного спектакля «Осторожно, адюльтер».
программа вечера и фото ЗДЕСЬ
Читку пьесы — так в театре называют один из подготовительных этапов в работе над спектаклем — рыбинские зрители увидели впервые.
Главный герой драмы Алексея Житковского «Дятел» — 33-летний инженер Саша Семёнов, неудачно женившийся и не реализовавший себя в профессии. Он плохо адаптирован к современной жизни, ему трудно строить отношения с социумом и выплачивать кредит. Психика у героя слабая и не выдерживает давления обстоятельств.
По воле автора герой оказывается то в офисе, где совершенно выпадает из происходящего, в то в ипотечной квартире с женой и девятимесячным сыном, то в ресторане с более адаптированными и успешными коллегами. По мере происходящего действие переносится в кабинет психотерапевта и на теплотрассу, где молодой человек оказывается в компании бомжей. В финале пьесы современный «лишний человек» погибает.
Как отмечают в закулисье, читка — это не новый формат для театров в целом. Подобные мероприятия давно практикуют на столичных и региональных подмостках. Для произведений современных авторов, трудных для реализации на классической сцене, это не редко единственная возможность быть представленными зрителю.
Срежиссировала прочтение пьесы режиссёр Наталья Николаева. Актёры Александра Капырина, Алла Молодцова, Сергей Батов, исполнитель главной роли Иван Сергеев,Евгения Речкина, Никита Данилов и Сергей Молодцов уже принимали участие с этим произведением в марафоне современной драматургии. В июне 2018-го он состоялся в ярославском Театре имени Фёдора Волкова.
Если современный формат присутствующие в зале восприняли неоднозначно, то возможность пообщаться с заслуженной артисткой РФ Светланой Колотиловой стала для театралов настоящим подарком. Ведущая арт-лектория «Поговорим о странностях театра» более четырёх десятков лет отдала сцене. Во время общения со зрителями она рассказала об истории становления рыбинского театра, вспомнила земляков, прославившихся игрой на столичных подмостках, повеселила присутствующих театральными байками и ответила на интересующие вопросы.
— Возможность стать чуть ближе к нашему любимому театру дорогого стоит. Надеемся, что подобные творческие встречи будут проводиться регулярно,
— оставил запись в группе РДТ в «ВКонтакте» рыбинец Алексей Седов.
Мы со своей стороны надеемся, что в театре продолжат экспериментировать с новыми форматами и сценическими площадками. Несмотря на разность восприятия, присущую каждому отдельному зрителю, это приносит динамику в жизнь труппы и служит развитию театральной публики.
источник РЫБИНСКИЙ ДНЕВНИК
Как легко и одновременно не просто снимать актёров
Если до этого основной задачей в театре был репортаж, то в этот раз оказалась постановочная съемка.
Сложность заключалась в занятости актёров. Не получилось насладиться процессом и общением. Все прошло быстро, но гладко. Профессионалы своего дела, ребята вставали, входили в образ, я делал несколько кадров, и все!
- Следующий...
А предыдущий уже мчится дальше, гонимый своим плотным графиком.
Немного иначе было с Натальей Левиной. Катя, художник-дизайнер, озвучила вполне конкретную идею, которую мы и пытались воплотить. Но тут, "на сцене", появился Владимир Колюкин , к слову сказать - режиссёр того самого моноспектакля , над афишей которого мы и работали. Владимир, с присущей творческим людям энергией, включился в процесс съёмки. И все загорелись. Мы меняли локации, раскручивали образ, добавляли элементы, то раздевали актрису, то заставляли курить усаживая к воображаемому окну... Так могло ещё долго продолжаться, но пришёл "рекламны отдел" со словами: "Ребята, куда вас понесло? То что мы просили сделано! Заканчивайте свою самодеятельность! "
Так я понял, что режиссёр не везде главный.
автор Павел Смирнов
ПОГОВОРИМ О СТРАННОСТЯХ ТЕАТРА…
Арт-лекторий
Эксклюзивный проект засл.артистки РФ Светланы Колотиловой
Представляем Вам эксклюзивный проект
засл.артистки РФ Светланы Колотиловой
Арт-лекторий "ПОГОВОРИМ О СТРАННОСТЯХ ТЕАТРА…"
(Внимание! В связи с ограниченным количеством мест формирование группы на арт-лекторий строго по предварительной записи по тел. 89038224147.)
4 ноября в рамках акции "ТЕАТР ВЕЧЕРОВ"
ТЕАТР ПОЗДНИМ ВЕЧЕРОМ
УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ!
В первое воскресение ноября мы вновь готовы преподнести вам ПОДАРОК!
4 НОЯБРЯ вы не только, согласно приобретенным билетам, увидите спектакль, но и сможете, совершенно безвозмездно, стать участниками нашего нового проекта
В программе:
16.45 - Арт- проект "ПОЭЗИЯ ТЕАТРА"
(Внимание! Вход в зрительный зал для просмотра арт-проекта строго до 3 звонка в 16.45!)
Стихотворения посвященные актерам и сцене читают: Мария Сельчихина, Евгений Колотилов, Дарья Кошелева, Сергей Шарагин, Алла Онуфриенко, Наталья Грацианова…
Режиссер Мария Сельчихина
17.00 - Комедия "ОСТОРОЖНО, АДЮЛЬТЕР!"
(Внимание! Вход в зрительный зал для просмотра комедии строго после окончания арт-проекта "Поэзия театра")
По окончании спектакля:
Современная драматургия. Читка пьесы "ДЯТЕЛ"
Читают актеры: Иван Сергеев, Сергей Молодцов, Женя речкина, Алла Молодцова,Сергей Батов, Никита Данилов.
Режиссер Наталья Николаева
Репетиционный зал
Эксклюзивный проект засл.артистки РФ Светланы Колотиловой
Арт-лекторий "ПОГОВОРИМ О СТРАННОСТЯХ ТЕАТРА…"
(Внимание! В связи с ограниченным количеством мест формирование группы на арт-лекторий строго по предварительной записи по тел. 89038224147.)
Не расстанусь с комсомолом! Буду вечно молодым!
Рыбинский драматический театр преподносит ПОДАРОК комсомольцам всех времен и народов, всех званий и политических взглядов!!!
"Не расстанусь с комсомолом! Буду вечно молодым!"
Дорогие друзья, 29 октября 2018 года исполняется 100 лет комсомолу!
Рыбинский драматический театр преподносит подарок комсомольцам всех времен и народов, всех званий и политических взглядов!!!
С сегодняшнего дня и до конца октября ПРИ ЛИЧНОМ ВИЗИТЕ И ПРЕДЪЯВЛЕНИИ В КАССЕ ТЕАТРА КОМСОМОЛЬСКОГО ЗНАЧКА ИЛИ КОМСОМОЛЬСКОГО БИЛЕТА (отметка об уплате взносов обязательна)))) – будущему зрителю на ВЗРОСЛЫЕ СПЕКТАКЛИ ОКТЯБРЬСКОГО РЕПЕРТУАРА предоставляется СКИДКА вплоть до 30%!!!

ПРЕМЬЕРА!
"Это для тебя светит солнце"
Экспериментальный моно спектакль молодого режиссера Владимира Калюкина, созданный по мотивам модернистского романа «Улисс» Джеймса Джойса.
ПРЕМЬЕРА!
«Это для тебя светит солнце» – экспериментальный моно спектакль молодого режиссера Владимира Калюкина, созданный по мотивам модернистского романа «Улисс» Джеймса Джойса. Роман этот, несмотря на свою сюжетную простоту, вмещает в себя огромное количество исторических, философских, литературных и культурных событий. Канва произведения, которое легло в основу спектакля, и его композиционное построение имеют явные и неявные аналогии с поэмой Гомера «Одиссея». В произведении выведены и «аналогичные» персонажи. Исполнять роль Молли Блум (Пенелопа) будет Наталия Левина.

Владимир Калюкин:

- Это спектакль о здоровой аморальной плодовитой ненадежной завлекающей лукавой осторожной ревнивой прекрасной заманчивой обманчивой грубой чистой мудрой распутной жаждущей мятущейся горделивой влекомой открытой красивой мудрой выбирающей мир Женщине. Женщине выбирающей какое будущее будет у Мира. (сохранена пунктуация и орфография режиссёра).

СПЕКТАКЛЬ ПРОХОДИТ НА ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ПЛОЩАДКЕ - "ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПЕРЕКРЕСТОК", улица Чкалова 93, Арт - клуб "Перекресток"
ПРЕМЬЕРА!
"Братья Карамазовы"

Роман Федора Михайловича Достоевского «Братья Карамазовы» сегодня известен всему миру. По мотивам этого произведения создано немалотеатральных постановок. Представил свое видение романа и режиссер Петр Гарриевич Орлов.
"Братья Карамазовы", Ф.М.Достоевский
24 ноября, 17:00 25 ноября, 17:00
Роман Федора Михайловича Достоевского «Братья Карамазовы» сегодня известен всему миру. По мотивам этого произведения создано немалотеатральных постановок. Представил свое видение романа и режиссер Петр Гарриевич Орлов.
Глава семьи ,Федор Павлович - циник, комедиант, не признающий никаких моральных границ. Он совершает насилие над городской юродивой Лизаветой, у которой рождается сын – Смердяков, ненавидящий отца, людей и собственную жизнь. У Федора Карамазова есть еще трое сыновей: Дмитрий, порывистый и страстный, Иван, отрицающий существование справедливых принципов и решений – людских и божьих, мучимый мыслями о Боге, о противоречии мира, и Алеша, кроткий, сострадающий, верящий в возможность нравственного возрождения. Каждый из героев романа оказывается перед проблемой выбора… В спектакле заняты: Анатолий Поздняков, Павел Иванов, Алексей Батраков, Сергей Батов, Алла Молодцова, и др.
СПЕКТАКЛЬ СОЗДАН БЛАГОДАРЯ ФЕДЕРАЛЬНОМУ ПРОЕКТУ "ТЕАТРЫ МАЛЫХ ГОРОДОВ" ПРИ ФИНАНСОВОЙ ПОДДЕРЖКЕ ПАРТИИ "ЕДИНАЯ РОССИЯ"
Рыбинский драматический театр выпустил первый спектакль на сцене Арт-клуба
В Рыбинске - очередной творческий эксперимент. Местный Драматический театр играет премьеру не на собственных подмостках, а в Арт-клубе. О старте нового проекта и его особенностях расскажем далее.
Этот театр начинается с музыки. И, если любой спектакль немыслим без музыкального сопровождения, то почему бы театру не прийти в стены Арт-клуба? Рыбинский Драматический в год выпускает 9, а то и все 10 премьер. Кроме того, в актерских рядах созрели свои постановщики. И места для их режиссерских амбиций на родной сцене стало попросту не хватать.
«Этот эксперимент для нас очень важен. Сегодня в тренде современная драматургия. Которая, в основном, на малое количество актеров. И для большой сцены она не очень и поэтому решено было искать помещение», - рассказала Ирина Петрова, - директор Рыбинского Драматического театра.
Так появился театральный перекресток по средам. Город на Волге силен и театральными, и музыкальными традициями. Два творческих флагмана Рыбинска - равно два вида искусства.
«Хотим, чтобы люди не только увлекались театральным искусством. А те, кто слушает музыку, приобщался к театральному искусству», - сказал Михаил Пайков - директор Арт-клуба.
Открыть театральный сезон в новом формате доверили актеру и без пяти минут дипломированному режиссеру Владимиру Калюкину. Владимир говорит: перечитал около полусотни современных пьес. Выбор пал на одноактовку Йоси Олишевского «Как я стал разговаривать с Толиком».
«В ней есть современная острота человека. При этом, не задевает какие-то поверхностные слои. А именно человеческое, личное, душевное переживание человека», - сообщил Владимир Калюкин - режиссер и исполнитель роли в моноспектакле «Как я стал разговаривать с Толиком».
О том, что волнует современного человека, независимо от того, какой вид искусства он предпочитает, и будут рассказывать на театральном перекрестке - перекрестке творческих исканий. Эксперимент начался.
источник ВЕСТИ ЯРОСЛАВЛЬ
сюжет СМОТРЕТЬ
Поговори со мною, Толик
Что мы ждем от окружающих нас людей? На что можем рассчитывать, общаясь с родственниками и друзьями? Ответы на эти и другие вопросы ищет герой спектакля, премьера которого состоялась в арт-клубе «Перекресток» в Рыбинске
Нам всем нужно, чтобы нас слушали и слышали. Интересовались не только делами на работе и количеством денег, заработанных в прошлом месяце, но и тем, что творится у тебя внутри, к чему стремится душа.
Увы, в рутине жизни так мало места остается душевным разговорам и истинному пониманию между людьми. Об этом рассуждает главный герой нового спектакля «Как я стал разговаривать с Толиком», поставленном Рыбинским драматическим театром на альтернативной сцене в арт-клубе «Перекресток».
Наверное, сложно удерживать внимание зрителей, когда ты на сцене абсолютно один в окружении минималистичных декораций, а из живых существ вместе с тобой в зрительный зал глядят лишь рыбки в аквариуме.
Но как только актер и одновременно режиссер-постановщик нового спектакля Владимир Калюкин шагнул на сцену, вместе с ним на свет рампы высыпала целая толпа народу. Точнее, семья среднестатистического россиянина — молодого человека, который мечтает заработать много денег, купить квартиру, найти любовь.
Мама, тетя, старший брат-раздолбай, бабушки, друзья, имена которых быстро стираются из памяти. Всех этих персонажей актер выводит на сцену вслед за собой и вдыхает в них жизнь своей игрой. Они действительно живут, действуют, смотрят бесконечные новости по телевизору, делят полученную в наследство квартиру, решают материальные проблемы родственников, обсуждают все это громко и надсадно, полагая, что в этом и заключается жизнь. Они считают себя добрыми, чуткими и любящими людьми. Единственное, что ускользает от их внимания, – это жизнь их родного человека, его мысли, настоящие желания, переживания. Он сам может быть и рад бы поговорить с ними, но не знает, как это сделать, да и стоит ли.
В моноспектакле самые близкие для каждого человека люди не остаются невидимками. Но, существуя рядом, они все равно друг для друга загадки.
Постановка, в которой главный герой рассказывает о перипетиях собственной жизни, а точнее, собственных переживаниях, длится час с небольшим. Во время действа ты понимаешь, что пьеса по-настоящему современная. Автору удалось ювелирно вписать многие основные бытовые и психологические проблемы, с которыми сталкиваются современники. Это зомбирование лживыми новостями с федеральных каналов, обсуждение чужой личной жизни на различных ток-шоу, стремление к успеху и признанию, боязнь выйти за рамки привычной зоны комфорта. А еще — кредиты, долги, финансовые неудачи, угрожающие звонки из банков, измены, брошенные дети.
Весь этот клубок, сосредоточенный в маленьком отрезке времени, начинает сильно пугать зрителя. «Неужели у нас столько проблем?», — с недоумением заглядывает вглубь себя каждый.
— Здесь нет проблем, это просто жизнь, — говорит после спектакля Владимир Калюкин. – Это происходит со всеми нами. Мы постоянно живем в этом информационном море и всем от нас что-то нужно. А что нужно нам самим? Порой просто остаться одному.
По версии спектакля, главное для человека — чтобы было с кем поговорить. Пусть это даже вымышленный персонаж или кирпич, который главный герой в своих мыслях именует «Толиком». Поговорить о своих надеждах, внутренних метаниях можно и с психологом. Нет в этом ничего странного, как до сих пор считают многие «нормальные» и «трезвомыслящие» люди. Те же мамы, тети, которые искренне полагают, что знают, как надо жить, и могут научить этому знанию своих «несмышленых», «неуспешных», «странных» детей.
И только молчаливый собеседник «Толик», да еще очаровательный целитель людских душ, в которого влюбляется главный герой, могут просто выслушать, не переходя в наступление с непременными «ты должен», «как так можно жить», «ты так ничего не добьешься».
Пьеса «Как я стал разговаривать с Толиком» еще раз напоминает о том, что мы должны быть честны с самими собой, любить себя, даже если по меркам остального мира мы – странные и не слишком успешные люди.
Недаром герой Владимира Калюкина говорит и выглядит как самый заурядный человек. Он стесняется, сбивчиво говорит и очень просто одет — тертые джинсы, рубашка и пиджак – словно униформа современного ординарного человека.
— В том-то и особенность, что нет никакой особенности, — шутит сценограф постановки, актер Алексей Батраков. – Это человек из толпы, который пошел в секонд-хенд и за полторы тысячи рублей купил себе костюм – все то, что мы купили для героя Володи за такую же сумму.
Простой человек, простые незамысловатые декорации, а сколько эмоций вызывает спектакль. Эмоций негромких, без оваций и криков «бис». После того как падает воображаемый занавес, а главный герой уходит со сцены, тишина в зрительном зале звучит красноречивее слов. Люди осмысливают увиденное, ведут диалог со своим внутренним Толиком.
источник РЫБИНСКИЕ ИЗВЕСТИЯ
КЛАСС ЮНЫХ ТЕАТРАЛОВ
Уже во второй раз в нашем театре мы отмечаем КЛАСС ЮНЫХ ТЕАТРАЛОВ И КЛАССНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ЭТОГО КЛАССА! Звание "Юные театралы" в сезоне 2018-2019гг будут носить учащиеся 7А КЛАССА ЕРМАКОВСКОЙ средней школы, классный руководитель ШЕСТИПЕРОВА ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА. Поздравляем!
Драмтеатр выпустил первый спектакль на сцене арт-клуба «Перекрёсток»
Арт-клубе «Перекрёсток» состоится премьера моноспектакля «Как я стал разговаривать с Толиком». Это режиссёрская и актёрская работа Владимира Калюкина.
3 октября в Арт-клубе «Перекрёсток» состоится премьера моноспектакля «Как я стал разговаривать с Толиком». Это режиссёрская и актёрская работа Владимира Калюкина. Для рыбинского драмтеатра это эксперимент, современная пьеса о психологических и бытовых трудностях в жизни молодого человека. О том, что не все могут стать успешными, что невозможно оправдать все чужие ожидания. А ещё о том, что общения вокруг нас много, а поговорить не с кем.
— Это же происходит со всеми нами. Вот уже из банка наверное кому-то звонят. Мы постоянно живёт в этом информационном море, всем от нас что-то нужно. Так общество устроено, мы все связаны, мы не можем что-то делать без кого-то. Мы так существуем, а чтобы почувствовать свой мир надо остаться одному,
— рассказал актёр и режиссёр постановки Владимир Калюкин.
Декораций на сцене минимум — табурет, вертикальные панели и аквариум с рыбкам, а Толиком герой называет кирпич. Но на его месте может быть что угодно.
На Владимире Калюкине синие джинсы, рубашка и вельветовый пиджак. Кажется, что актёр и не переодевался, вышел из зрительного зала и начал читать монолог.
— В том-то её особенность, что это никакая не особенность, человек из толпы. Человек, который пошёл в секонд-хенд и купил себе одежду на 1500 рублей всё, что мы купили для Володи за 1500,
— рассказывает сценограф постановки Алексей Батраков.
Рассказывая об экспериментальном спектакле, нельзя обойти стороной и сцену, где он разыгрывается. Театралов принимает старейший в Рыбинске ночной клуб.
— Раньше это было место сбора, куда люди приходили, встречали друг друга, общались даже женились, знакомились. Сейчас этого нет, это ушло. Мы хотим благодаря, возможно, таким спектаклям, другим, обобщению театра с музыкой опять создать всё, чтобы люди общались вживую, не в соцсетях где-то,
— рассказал директор Арт-клуба «Перекрёсток» Михаил Пайков.
Пообщаться после такого спектакля можно будет и с самим Владимиром Калюкиным.
— Сюда можно не надевать костюм, какое-то платье, сапожки на каблуках. Сюда можно прийти в драных джинсах и ещё в чём-то. Это можно, это демократично, это то, что сегодня нужно. Самое главное, что здесь есть бар. Если мы в театре закрываем двери, говорим: спасибо, что пришли, спектакль закончен. Люди оделись и ушли, а здесь есть продолжение,это очень важно. Посидеть и поговорить о том, что ты посмотрел, что тебя тронуло,
— рассказывает директор Рыбинского драматического театра Ирина Петрова.
В октябре «Толика» покажут ещё 17 и 31 числа, а в следующем месяце в Театральном Перекрёстке обещают очередную премьеру.
источник РЫБИНСКИЙ ДНЕВНИК
На спектакль в "ПЕРЕКРЁСТОК"
Любителям музыки и театра предлагают объединиться. В Рыбинске запускают новый проект — «Театральный перекресток». По средам на сцене арт-клуба будут выступать актеры драматического театра.
Предпремьерный показ спектакля «Как я стал разговаривать с Толиком» состоялся 2 октября. Посетителей арт-клуба встречали живой музыкой в исполнении актрисы Наталии Левиной и музыканта Дмитрия Денисова. Специально для театрального вечера в зале появился занавес.
Пока идут последние приготовления, руководители театра и «Перекрестка» обсуждают совместный проект. Его идея витала в воздухе год. Изначально была задумка поставить на камерной сцене «Братьев Карамазовых», но классику решили оставить для большого пространства, а сюда зайти с современной пьесой.
— Пьеса очень непростая, — рассказывает директор драмтеатра Ирина Петрова, — Мы не хотим признаваться, но нас многое напрягает, раздражает, что всем от нас что-то нужно, нам хочется личного пространства, но мы боимся открыто в этом признаваться. А герой не боится.
Ирина Петровна признается, что в «Перекрестке» впервые побывала, когда началась работа над проектом. Побывала и сразу влюбилась в это заведение, в его демократичную атмосферу. Она надеется, что «Театральные перекрестки» будут интересны и театралам, и завсегдатаям арт-клуба.
— Я большинство актеров знаю лично, как посетителей клуба. Я в них уверен, как в профессионалах и в хороших людях, поэтому без тени сомнения пошел на этот проект. Мысли о расширении сферы деятельности у нас ходят давно, а здесь наши планы и желания с театром совпали, — рассказал руководитель «Перекрестка» Михаил Пайков.
Зрители в этот вечер были из разряда «своих» — актеры, сотрудники театра и арт-клуба, журналисты. На сцене один человек — Владимир Калюкин.
Его герой похож на многих современных молодых людей — взрослый, хорошо образованный, не сумевший построить карьеру в столице, мало зарабатывающий, живущий с мамой, постоянно слышащий от старших родственников о необходимости жениться и создать семью… Знакомая картина?
Единственным понимающим «существом» способным выслушать оказывается Толик. Только он не совсем человек, а точнее совсем не человек, а кирпич.
— У каждого есть внутренний голос, с которым ты общаешься, то место уединения, которое нам необходимо. У меня, честно говоря, Толика нет, у меня есть несколько человек, с которыми я могу пообщаться. В этом смысле я богаче своего героя, — говорит актер и режиссер спектакля Владимир Калюкин. — Этот спектакль про нас. И про меня тоже. У меня было время, когда мне было не с кем поговорить. Но такие времена приходящие и уходящие, главное не совершать резких движений и найти хотя бы кирпич, который тебя выслушает. Может быть, это тебя успокоит, потому что жизнь дороже всего.
Историю о потерянных любви и дружбе, о бытовых проблемах, кажущихся глобальными, в «Театральном перекрестке» расскажут уже сегодня, 3 октября.
источник РЫБИНСКАЯ НЕДЕЛЯ

«Рассказы старого трепача»
Рыбинский драматический театр представил "Варшавскую мелодию" на II театральном фестивале памяти Юрия Любимова.
Фестиваль проходит с 25 по 30 сентября в Данилове, и посвящен он памяти уроженца Ярославской земли, выдающегося режиссера, актера, педагога, народного артиста Российской Федерации, имя которого на слуху уже многие десятилетия. В программе фестиваля показы шести театров. Ярославль, Рыбинск, Тутаев, Вологда, Данилов - города нашей области прислали свои лучшие постановки.

Открылся фестиваль спектаклем «Слон» Ярославского государственного театрального института. Вологодский камерный театр покажет постановку по мотивам повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», Тутаевский народный театр «Левый берег» – притчу «Марьино поле».

Завершится фестиваль 30 сентября, в день рождения Юрия Любимова, спектаклем «Собака» даниловского народного театра «Диодор» – коллектива, который в 2011 году по приглашению народного артиста играл в Театре на Таганке мольеровского «Тартюфа».

Фестиваль «Рассказы старого трепача», получивший название по одноименной автобиографической книге Любимова, впервые проведен в Данилове в прошлом году, когда со дня рождения мастера исполнилось 100 лет.

"Варшавская мелодия" Рыбинского драматического театра была сыграна 27 сентября, и принята зрителями на "ура". Организаторы обеспечили не только технические условия для коллектива, но и развлекательную программу. Рыбинскую труппу познакомили с городом и его историей, провели по самым запоминающимся памятникам архитектуры и даже устроили экскурсию в Художественную галерею.
посмотрите наш ФОТООТЧЕТ
Красить, клеить, шить, наводить марафет…
Фойе Рыбинского драматического театра украсили живописные работы бутафора и художника Нины Матвеевой. Нина не только создает замечательные шляпки, элементы костюмов, в которых щеголяют на сцене актрисы и актеры, но любит выйти на улицы Рыбинска с мольбертом.
На открытие своей персональной выставки Нина пришла в однотонном черном костюме с пышной юбкой, приталенном жилете с симпатичной серебряной брошкой виде ножниц — ни дать ни взять – девушка из 19 века, хрупкая, романтичная и на своей волне.
А как только она примерила одну из своих стильных шляпок – образ сложился окончательно.
Вот уже три года Нина работает бутафором в Рыбинском драматическом театре, с удовольствием участвует в создании декораций к спектаклям, но самая большая ее любовь – это костюмы, а точнее, шляпки.
— Вот для этого бонета пришлось немного ощипать маминого петуха, — с улыбкой рассказывает художник, показывая маленькую черную шапочку с лентами и перьями. Такие вещицы носили дамы в эпоху Анны Карениной.
На изготовление предметов туалета у Нины уходит несколько дней, и эта работа доставляет девушке большое удовольствие.
-По образованию я – художник. Работа бутафора позволяет мне совместить ремесло и творчество. Красить, клеить, шить, наводить марафет – это мое. Мне очень нравится изучать исторические материалы, чтобы потом помогать художнику-декоратору воссоздать похожие предметы гардероба, в которых актрисы и актеры будут выступать на сцене в Рыбинске. Особенно я люблю работать над постановками сказок. Здесь можно дать волю фантазии, поработать над такими старинными элементами костюма, как кринолины, фижмы. Они придают образу женщины загадочности и воздушности. Я люблю моду, искусство 18 и 19 веков. С удовольствием читаю произведения Эдгара Алана По, Чарльза Диккенса, Антона Чехова. У них интересные художественные образы, которые живо рисует воображение, — рассказывает Нина.
У нее есть личная коллекция шляпок, в которых она с удовольствием позирует фотографам. Носить их на улице пока не решается, но такую возможность не исключает.
— Сейчас модно сочетать стилизованные под старину вещи с современным костюмом, — говорит Нина. — На модных показах, в журналах все чаще можно видеть накладки по типу воротников, красиво расшитые бисером. Такие вещицы придают самому простому наряду элегантность и шик.
Другая страсть Нины – живопись. Ее работы участвовали в общих выставках рыбинских художников, а недавно директор театра Ирина Петрова предложила организовать персональный показ.
— У нас много людей, которые занимаются любимой работой. Но и среди них Нина выделяется: она великая труженица и удивительный творческий человек, профессионал. Ее работы украшают наши спектакли. Но то, что она так рисует, стало и для нас неожиданностью. Это легкие воздушные акварели. Мы решили, что зрители тоже должны их увидеть, — говорит Ирина Петровна.
На персональной выставке Нина представила работы в разных техниках – в основном это акварели, тушь и графика.
— Я не ограничиваю себя в выборе техник. Но, пожалуй, акварель мне нравится больше. Она не дает права на ошибку, рисовать нужно достаточно быстро, поэтому рисунки получаются прозрачными, легкими с ощущением мимолетности происходящего, — рассказывает Нина.
Она предпочитает писать старинную архитектуру и спокойные осенние пейзажи. На многих картинах запечатлены знакомые всем уголки Рыбинска – деревянное здание больницы в Заволжье, башенка бывшего банка на улице Советской. Наш город для художницы – неисчерпаемый источник вдохновения.
источник Рыбинские известия
Игра в классику
Рыбинский театр драмы открыл новый сезон классическими спектаклями
Жаль, что у большинства зрителей не оказалось бабушкиного сундука с платьями с кринолином и кружевными накидками. Такой наряд был бы вполне уместен на открытии очередного 194-го сезона в Рыбинском драматическом театре. Почему? Да потому, что премьерные спектакли – это стопроцентная классика.
Для начала театральная труппа пустила на сцену настоящих литературных мастодонтов – Островского с его «Красавцем мужчиной» и Пушкина со «Станционным смотрителем» и «Метелью».
В этом сезоне артисты придумали новую фишку – театральную открытку, в которой зрителей приветствуют герои классических произведений и даже наше все – Александр Пушкин собственной персоной. После такого мини-представления в фойе театра хочется сделать реверанс и подать руку кавалеру для тура вальса.
Рыбинский драмтеатр не зря делает ставку на классику в начале очередного сезона. Произведения, созданные более века назад, имеют непередаваемое очарование. С одной стороны, они говорят о вечных ценностях, с другой – помогают узнать особенности быта и нравов предшествующих поколений.
Но играть классику – вовсе не значит следовать строгим канонам, можно чуть-чуть похулиганить. Видимо, так решила режиссер премьерного спектакля по произведениям Пушкина «Станционный смотритель. Метель» Наталья Николаева и добавила в классическую канву хореографические акценты под музыку Вивальди в исполнении экс-прессивной Ванессы Мэй.
В самом начале спектакля актеры перевоплотились в сумбурные мысли великого писателя, которые потом выстроились стройными рядами и легли в основу двух его бессмертных произведений. Смотреть классику, знакомую со школьной скамьи, было не скучно. Возможно, в первую очередь из-за того, что в обоих произведениях затронуты вечные темы – любви, уважения к близким, ответственности за свои поступки. Здесь сам сюжет помогает актерам справляться со своей непростой задачей. Удается ли им это? В целом – да. Хотя в некоторых моментах ловишь себя на мысли – может быть, здесь стоило сыграть более драматично.
Особенно хорошо в спектакле передано ощущение времени. Его бег, смену событий помогают увидеть движущиеся декорации, спецэффекты. В момент, когда несчастный станционный смотритель приезжает в Санкт-Петербург в поисках своей заблудшей дочери, вся сцена погружается в атмосферу Северной Пальмиры начала XIX века. Здесь снуют туда-сюда дамы в чепцах и юбках с кринолином, степенно прогуливаются городские щеголи. Довершают впечатление свисток прибывающего на станцию поезда и клубы пара, окутывающие сцену.
Режиссер не играет с визуальными эффектами, а расставляет их со вкусом и чувством меры. Сильное впечатление производит сцена разыгравшейся метели, которая охватывает и сбивает с пути одного из главных героев во второй части спектакля. Его фигура становится маленькой и нелепой в вихрях бутафорского снега и поземке из невесомого белого полотна. Его становится по-настоящему жалко. Жалко, как любого человека, мечты которого рушатся под давлением обстоятельств.
Атмосфера – это, пожалуй, главное преимущество нового спектакля «Станционный смотритель. Метель». Глядя на сцену, понимаешь, как и чем люди жили. При этом два произведения, соединившиеся в одном спектакле, звучат совершенно по-разному. История станционного смотрителя получилась драматичной, а «Метель» – наоборот – более комедийной и легкой.
Сыграв на контрасте, актеры убили двух зайцев – развлекли публику и заставили подумать над непреходящими истинами.
автор: Александра Белова, источник Рыбинские известия
Итоги фестиваля "Дни Островского в Костроме"
Закончился XVI Международный театральный фестиваль "Дни Островского в Костроме".
В номинации «Лучшая женская роль второго плана» – Екатерина Таланова за роль Сусанны Сергеевны в спектакле «Красавец мужчина», Рыбинский драматический театр

Конкурсное жюри определило лауреатов фестиваля и учредило специальные призы.
Лауреатами фестиваля стали:
Гран-При фестиваля – спектакль «Снегурочка», Кинешемский драматический театр им. А.Н. Островского, режиссер Александр Огарев (г. Москва).

В номинации «Лучшая режиссура фестиваля» – режиссер Петр Орлов, спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого

В номинации «Лучшая женская роль фестиваля» – Елизавета Камерлохер за исполнение роли Елены Карминой в спектакле «Женитьба Белугина», Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского

В номинации «Лучшая мужская роль фестиваля» - заслуженный артист Костромской области Дмитрий Рябов за исполнение роли Андрея Белугина в спектакле «Женитьба Белугина», Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского

В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» – Хуррам Касымов за исполнение роли Грознова в спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше», Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого

В номинации «Лучший дуэт фестиваля» - дуэт Барабошева и Марфы – заслуженный артист России Владимир Кравченко и народная артистка России Зинаида Румянцева, спектакль Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого.


Жюри учредило специальные призы:
Специальный приз жюри «За плодотворную работу с актёрами» - режиссер-постановщик Елена Сафонова, спектакль «Женитьба Белугина» Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского

Специальный приз жюри «За сценический темперамент» - спектакль «На бойком месте», Кимрский театр драмы и комедии

Специальный приз жюри «За бережное отношение к классике» - спектакль «Аферисты», Тамбовский государственный драматический театр

Специальный приз жюри «За выбор пьесы» - спектакль «Пучина», Могилевский областной театр драмы и комедии (г. Бобруйск, Республика Беларусь).

Восторг, аплодисменты и лучшие отзывы для «Красавца мужчины»
Всероссийский театральный фестиваль «Дни Островского в Костроме».
23 сентября в Костроме подведут итоги Всероссийского театрального фестиваля «Дни Островского в Костроме». Рыбинский театр драмы участвовал в этом ежегодном празднике, который проводится с 1973 года, и успешно представил на суд зрителей свой премьерный спектакль «Красавец мужчина». Рыбинцы остались довольны своим выступлением: «Мы сыграли на чужой сцене и получили целую лавину восторженных отзывов от зрителей и членов жюри». Да и сами организаторы фестиваля вместе с публикой написали только положительные отзывы: «Рыбинский драматический театр сегодня порадовал нас прекрасным спектаклем «Красавец мужчина»! И никак, ну никак не заканчивались аплодисменты! «Зачем вы, девочки, красивых любите?» - тема вечная, а прекрасные наши зрительницы приняли её так близко к сердцу, что зал и смеялся, и вздыхал, и переживал вместе с героями спектакля».
В основе пьесы Александра Островского жизненный сюжет - главный герой Окоемов проматывает приданое жены, после чего пытается запятнать честь супруги и получить развод, чтобы затем жениться на богатой.
А сегодня для фестиваля уникальное событие - сплошные премьеры! Суди сами, на всероссийском фестивале будет впервые участвовать белорусский областной театр драмы и комедии им. В.М. Дунина-Марцинкевича из Могилёва. Вторая уникальность в том, что они представят спектакль по пьесе «Пучина». Это единственная постановка, которая ещё не разу за все годы не была показана на этом всеросийском фестивале. Мало того, сам Костромской государственный драматический театр поставил все пьесы А.Н. Островского, кроме этой «Пучины». Поэтому завершение праздничного десятидневного фестивального марафона будет для всех интересным и запоминающимся.
ДЛЯ СВЕДЕНИЯ: Учредителями ежегодного фестиваля являются Министерство культуры Российской Федерации; Администрация и Департамент культуры Костромской области, и сам Костромской государственный драматический театр имени А.Н.Островского. Он проводится постоянно с 1973 года во второй декаде сентября. Одна из основных задач фестиваля предполагает показ спектаклей российских театров, сосредоточивших общенациональную проблематику, традиции русской реалистической театральной культуры.
источник: ОКЕЙГОРОД
Акварели Нины Матвеевой украсили фойе Рыбинского драмтеатра
В смешанной технике художница рисует цветочные натюрморты, архитектуру и городские пейзажи. В состав выставки вошли этюды и завершённые работы, на которых изображены парки и улицы Рыбинска.
Кроме акварели, график использует маркеры и цветные фломастеры, рисует на акварельной и крафтовой бумаге.
Нина Матвеева около трёх лет занимается в театре изготовлением аксессуаров и декораций. Её художественное творчество стало открытием для коллег:
— У нас много людей, которые занимаются любимой работой и готовы всех себя посвящать театру. Но и среди них Нина выделяется: она великая труженица и удивительный творческий человек, профессионал. Её работы украшают наши спектакли. Но то, что она так рисует, стало и для нас неожиданностью. Это лёгкие воздушные акварели. Мы решили, что зрители тоже должны их увидеть,
— рассказала директор Рыбинского драматического театра Ирина Петрова.
Такая выставка — первая в истории театра. Коллег Нины этот эксперимент приятно удивил. Режиссёр Пётр Орлов не стал сдерживать своих эмоций. По его словам, он был бы рад приобрести работы художницы для личной коллекции.
Не осталась выставка незамеченной и в профессиональном сообществе.
— Нина — участница городских выставок и входит в число немногочисленных художников-графиков Рыбинска. Графики — это каста среди живописцев, художников, потому что им необходимо за короткое время собрать себя и выплеснуть увиденное на бумагу. У Нины это получается,
— отметила секретарь Рыбинского отделения Союза художников России Ирина Воробьёва.
Нина Матвеева родилась в Брейтово, художественные задатки у неё проявились в раннем детстве. Девушку поддерживали в семье. Окончив местную художественную и общеобразовательную школу она поступила на художественно-графический факультет Костромского пединститута. Получив диплом, переехала в Рыбинск. Шляпки, туфли, аксессуары её работы зрители театра видят на актёрах и в оформлении театральной сцены.
А теперь ещё и её графические работы, размещённые на втором этаже здания, будут дополнять впечатления любителей сценического искусства от посещений театра.
источник: РЫБИНСКИЙ ДНЕВНИК
Премьерный спектакль на Международном фестивале в Костроме
19 сентября Рыбинский театр выступил на Международном фестивале "Дни Островского в Костроме". Мы сыграли премьерный спектакль "Красавец мужчина" на чужой сцене и получили целую лавину восторженных отзывов от зрителей и членов жюри.
Фестиваль был основан в 1973 г. и по праву является одним из старейший фестивалей России. В этом году он проходит в статусе международного: участие принимает театр Республики Беларусь – Могилевский областной театр драмы и комедии им. А.В. Дунина-Марцинкевича. За 8 вечеров костромичи и гости города смогут посмотреть спектакли: «Свои люди – сочтёмся», «Красавец мужчина», «Снегурочка», «Последняя любовь», «Женитьба Белугина», «На бойком месте», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Пучина». Их представят театры Липецка, Смоленска, Бобруйска, Тамбова, Кимры, Рыбинска, Кинешмы, у каждого из них «свой» Островский.
Акварели Нины Матвеевой
21 сентября открытие персональной выставкм нашего театрального художника.
Совсем скоро в театральном холле на втором этаже откроется выставка акварелей молодой рыбинской художницы - Нины Матвеевой! Открытие запланировано на 21 сентября (начало в 17.30), а полюбоваться удивительными уголками старинных русских городов, которые и стали основной темой выставки, можно будет в дни и часы проведения спектаклей.
Премия для актёра
На днях, во время торжественного открытия Международного Волковского фестиваля, Анатолий Поздняков получил премию "За высокое служение театру и развитие традиций Фёдора Волкова"
Сегодня мы хотим поздравить Анатолия Позднякова - актера, работающего для рыбинской публики аж с 1975 года. На днях, во время торжественного открытия Международного Волковского фестиваля, Анатолий получил премию "За высокое служение театру и развитие традиций Фёдора Волкова"

В театральном мире это очень значимая награда, получить которую не просто приятно, а весьма почетно. Ну и бонусом для общего развития: Волковский фестиваль – один из крупнейших театральных смотров страны. Он ежегодно собирает ведущие театральные коллективы России и зарубежья, столичные и провинциальные.
Первые гастроли сезона
Сегодня мы представляем «Варшавскую мелодию» в Ростове, а уже 27 сентября - в Данилове. Именно там в этом году пройдет уникальный фестиваль имени Юрия Любимова.
Напоминаем, что «Варшавская мелодия» - это наша прошлогодняя премьера по пьесе Леонида Зорина.
Можно ли, не смотря на все трудности и перипетии жизни, сохранить любовь, если с первой встречи прошли годы, а между людьми огромное расстояние? «Варшавская мелодия» - спектакль о двух влюблённых – польке Геле и русском Викторе, где радость смешана с горечью, как в ночной степи благоухание цветов перемешивается с запахом горькой полыни.
Умная, серьёзная история, наполненная юмором и лиричностью, в которой жизнь познаётся через любовь.
194-й театральный сезон стартовал!
Мы его открыли сразу двумя премьерами («Красавец мужчина» и «Станционный смотритель. Метель»), собрав полные залы.
14 сентября театр представил рыбинцам комедию «Красавец мужчина» по пьесе Островского. История о том, как «Светский лев» Окоемов, промотав приданое жены Зои, пожелал обманным путем получить развод, получила отклик. «Спектакль в классическом стиле не оставил ни одного равнодушного в зале» - пишут нам сами зрители.
На следующий день, 15 сентября, состоялась вторая премьера, на этот раз «Станционного смотрителя». Режиссер Наталья Николаева сумела объединить сразу две удивительные истории, создав собственную инсценировку по мотивам произведения «Повести Белкина».
Перед началом спектаклей зрителей ждал сюрприз - режиссер Мария Сельчихина в фойе подготовила
ТЕАТРАЛЬНУЮ ОТКРЫТКУ
Подробный фотоотчет можно посмотреть на страничке спектакля "Станционный смотритель. Метель" на нашем сайте и в нашей группе В КОНТАКТЕ
Театр выходит на новую сцену
«Театр начинается с вешалки» – в современном мире это уже не актуально. Древний вид искусства стремится прочь из привычных стен и осваивает новые пространства – городские площади, публичные места, где можно по-новому общаться со зрителями.Ждете громких премьер и подарков? В новом сезоне мы готовы вас удивлять. Начнем, пожалуй, с максимально неожиданного объявления: у нашего театра новая сцена!
Общение – главный дефицит нашей жизни, и театр призван его восполнить – так считает актер и режиссер Рыбинского драматического театра Владимир Калюкин. В новом сезоне он поставит моноспектакль «Как я стал разговаривать с Толиком». Причем не где-нибудь, а на сцене арт-клуба «Перекресток» – пожалуй, одном из самых богемных и неформальных мест в Рыбинске.

Мы беседуем с Владимиром Калюкиным в помещении за сценой арт-клуба «Перекресток». Время неурочное. Сейчас здесь не слышны гитарные аккорды и голоса вокалистов, но вовсю кипит другая творческая работа. В концертном зале переоборудуют сцену, в итоге она должна превратиться в театральные подмостки. Здесь даже по традиции заложат несколько монеток – на удачу.
Первым театральным экспериментом, первым спектаклем, который здесь поставит Владимир Калюкин, будет пьеса Йоси Олишевского «Как я стал разговаривать с Толиком». Тема вечно актуальная – молодой парень хочет быть счастливым. При этом у него полный набор проблем среднестатистического невротика – он социофоб, над которым, как дамоклов меч, висит вселенское «должен» – должен повзрослеть, должен зарабатывать, должен жениться.
— А вы сами-то пьесу читали? – неожиданно спрашивает собеседник. И смеется.
— Владимир, сначала расскажите, почему выбрали для постановки спектакля такое необычное место?
— Идея возникла у директора арт-клуба в Рыбинске Михаила Пайкова уже давно, но обратился он к нам только этим летом. В театре задумку оценили, ведь мы постоянно находимся в поиске новых форм, в движении. У нас, как в спорте – наверху ты лишь одно мгновение, а затем либо работаешь, либо катишься вниз.
С идеей спектакля мы носились с июня. В первую очередь искали достойную пьесу – современную, свежую. Но без мата и всяких извращений. В итоге, на мой взгляд, нашли вещь со смыслом, которая может помочь преодолеть тяготы жизни, подумать.
Выбор – это довольно тяжелый процесс. Нужно постоянно искать, сравнивать, читать по несколько пьес одновременно. Они могут быть очень плохими, но все равно нужно их изучать, чтобы среди большого количества графоманской литературы найти достойный материал.
— Неформальный антураж «Перекрестка» подчеркнет дух спектакля?
— Для меня это просто приятное место. «Перекресток» – «совершеннолетнее» заведение со своими традициями. Думаю, оно близко театру свободолюбивым духом.
— Какие проблемы будут затронуты в постановке?
— Ну, как о них расскажешь? Они актуальны для каждого человека, они вне времени и обходят стороной темы, которые абсолютно не волнуют обывателей. Например, политику.
— А разве политика наших людей не волнует? Некоторые только тем и занимаются, что обсуждают глобальное мировое устройство.
— Где мы, а где политика? Зачем она нам нужна? Обсуждать ее можно, но на жизнь обычного человека, имхо, она никак не влияет.
— Да, у каждого свои устремления в жизни. Большинство людей просто хотят быть счастливыми. А ваш герой хочет?
— Конечно, как и все. У него своя формула счастья – очень простая. Он хочет жить отдельно от семьи, хочет свой дом, чтобы быть в нем главным. Чтобы не капали на мозги и не говорили, что он должен. В принципе, это обычные человеческие желания.
— А речь не идет об очень распространенной ныне проблеме инфантилизма?
— Я бы это назвал проблемой взросления. Так сложилось, что мы живем в мире, где упорно зреет мысль, что никто никому ничего не должен. Хотя на деле каждый из нас должен что-то большому кругу людей. Плюс этой пьесы в том, что она затрагивает такие острые темы легко, без лишней назидательности.
Театр – это одно из немногих мест, где человек может откровенно поговорить с другим человеком. После спектакля будет неформальное общение со зрителями, мы обсудим все недосказанности, сложные вопросы.
— Каких зрителей вы бы хотели увидеть на спектакле в первую очередь?
— Я не рассчитываю на определенный контингент людей, наоборот, хочется, чтобы пришли разные зрители. Тот же Евгений Гришковец говорит, что интересно наблюдать, как женщина тащит на спектакль своего мужчину. Дескать, тот сначала не понимает, зачем он сюда пришел, а потом больше всех радуется, что увидел и услышал то, что его задело за живое. Вот такую реакцию хотел бы и я увидеть.
— Приоткройте завесу тайны, как все будет представлено на сцене? Будут ли здесь меняться декорации, или наоборот, все внимание сконцентрируется на главном герое?
— Здесь будет на что посмотреть, хотя на сцене будет один человек. Я ставлю спектакль как режиссер и сам же в нем играю. Над постановкой работает команда из нескольких людей – мой коллега Алексей Батраков выступает как художник, работает над костюмом, актриса Наталья Левина помогает мне выстраивать действие на площадке.
— Но ведь трудно оценивать самого себя.
— Трудно переключаться с работы режиссера на актерство. На сцене я не могу раздумывать над постановочными нюансами. Недаром с момента начала подготовки спектакля прошел длительный период режиссерской работы. Сейчас на площадке – артист, я работаю с текстом и материалом.
— Один человек на сцене – наверное, это сложно. Тем более сейчас популярны зрелищность, эпатаж.
— Повторюсь, есть разные формы театра. Некоторые из них балансируют на грани здравого смысла. Порой в стремлении удивить, эпатировать зрителя постановщик решает раздеть артиста донага. Мы что, такого не видели? Как будто в бане ни разу не были. Нового в этом ничего нет. Вспомните древнегреческого драматурга Эврипида, который любил, чтобы в его постановках на сцене кого-то грызли, а на зрителей брызгала настоящая кровь. По-своему он был хорош, но были и другие великие драматурги. В их произведениях все двусмысленные моменты опускались, но зрители не менее остро ощущали драматизм происходящего.
На мой взгляд, эпатажные формы театра всегда будут проигрывать классическим, которые предполагают большую долю общения со зрителем. Люди начинают фантазировать, могут прочувствовать происходящее на сцене. Зритель тоже хочет быть участником действа, а не бездушным объектом, на котором ставят эксперименты, желая только поразить.
— Вы постоянно настаиваете на важности общения между людьми. В наше время это дефицит?
— Думаю, что многим его не хватает. В первую очередь – близким людям. А без общения все вокруг распадается – дружба, отношения между мужчиной и женщиной, словом, многое из того, чем нужно дорожить в жизни. Если после спектакля у зрителей появится повод обсудить что-то важное в своем мироустройстве, принять серьезное решение, значит, все это не зря.
— Не планируете пригласить на премьеру спектакля автора пьесы – Йосю Олишевского?
— Его сложно найти. Если мы договоримся, и он приедет, это будет просто замечательно. Пьеса «Как я стал разговаривать с Толиком» неоднократно попадала в шорт-листы престижных конкурсов, и хотелось бы, чтобы автор оценил нашу работу.
источник "Рыбинские Известия"
Александра Белова

Мечтали попасть в закулисье? Пожалуйста!
До премьеры 9 дней, уже готовы костюмы и декорации, актеры вовсю "обживают" сцену. Складывается, как пазл, чудный спектакль-фантазия под названием "Станционный смотритель. Метель...".
Напоминаем, что эта история мотивам произведения "Повести Белкина". Режиссер - Наталья Николаева, ну а премьера 15 сентября в 17.00.

О спектакле:
У станционного смотрителя Самсона Вырина после смерти жены осталась красавица-дочь Дуня. Однажды на станции, где они живут, появляется молодой бойкий гусар - ротмистр Минский. Юная красавица Дуня нравится ему. Минский притворяется больным, чтобы побыть несколько дней на станции. Затем гусар, якобы, "выздоравливает" и собирается в путь. Он предлагает подвезти Дуню до церкви. В тоже самое время в своем поместье проживает с женой и дочерью Машей помещик Гаврила Гаврилович Р. Но Марья Гавриловна была влюблена в бедного армейского прапорщика по имени Владимир, проводившего отпуск в своей деревне по соседству. Молодые влюбленные, считая, что воля родителей препятствует их счастью, решают венчаться тайно…

СПЕКТАКЛЬ СОЗДАН БЛАГОДАРЯ ФЕДЕРАЛЬНОМУ ПРОЕКТУ "ТЕАТРЫ МАЛЫХ ГОРОДОВ" ПРИ ФИНАНСОВОЙ ПОДДЕРЖКЕ ПАРТИИ "ЕДИНАЯ РОССИЯ"


Подробный фотоотчет о подготовке к премьере смотрите в НАШЕМ АЛЬБОМЕ
Театральный перекресток
Ждете громких премьер и подарков? В новом сезоне мы готовы вас удивлять. Начнем, пожалуй, с максимально неожиданного объявления: у нашего театра новая сцена!
Да, вам это не привиделось, мы потихоньку расширяемся и открываем новое (как для себя, так и для зрителей). На самом деле сцена рыбинцам хорошо знакома - это клуб "Перекресток". Именно там отныне будут случаться экспериментальные постановки.

Начнем мы со спектакля "Как я стал разговаривать с Толиком?", премьера которого состоится уже 3 октября. История о любви и дружбе, уходящих на второй план в нашем безумно-веселом материальном мире обещает стать открытием сезона Билеты уже в продаже, но зал маленький, поэтому стоит поторопиться.
Скоро стартует новый сезон!
Откроем его, конечно же, премьерами, подготовка к которым уже идет полным ходом.


Недавно вот начались репетиции "Станционного смотрителя". Предугадываем ваше любопытство и даем возможность пошпионить за актерами. Держите фото с репетиций.
День города
Поздравлять любимый город с днем рождения - добрая традиция в жизни нашей труппы. Рыбинский театр с удовольствием принимает участие в городских праздничных мероприятиях и всегда предлагает новые форматы.



В этом году, к примеру, режиссер Мария Сельчихина подготовила уникальную реконструкцию под названием "Анна Каренина. Прибытие поезда". Артисты первыми встречали гостей Рыбинска ФОТООТЧЕТ ЗДЕСЬ
Фестиваль им. адмирала Фёдора Ушакова
Следом за Днём города, в Хопылёве состоялся фестиваль имени адмирала Фёдора Ушакова.
Поэтому, практически все сотрудники театра на один день стали коренными жителями "Хопылевской деревни", дабы порадовать гостей фестиваля "Хопылевскими гуляниями"



Вот как рассказала о празднике Ирина Петровна Петрова, директор Рыбинского драматического театра:
- В больших селах средней полосы России были ярмарки, которые проводились после церковных праздников. Вот и в Хопылеве, летом, жители продавали всё, что осталось с зимы — от огурцов до валенок. Мы создали импровизированную деревню, где каждый смог обучиться множеству русских ремесел, заработать хопылёвскую деньгу и потратить её на необыкновенные угощения.
Хопылево в воскресение посетили около 2000 горожан и гостей из ближнего и дальнего зарубежья. Предлагаем вашему вниманию ФОТООТЧЕТ о празднике. (фото Сергей Гордиенко )

В театре больше перемены
Фасад рыбинского театра отремонтируют к новому театральному сезону
В Рыбинском драматическом театре больше перемены. Здание, так хорошо знакомое горожанам, сейчас стоит в лесах: демонтированы старые стены входной группы, оголены несущие столбы, снята часть кровли. В театре говорят, что изменится все, кроме мраморных ступеней на входе в здание.

Проект реконструкции разрабатывала рыбинский архитектор Ольга Протасова. Фасад будет выполнен в песочных тонах, вместо афиш будут сделаны две ниши, в которых театр разместит арт-объекты: театральный фонарь и бюст известной актрисы Пелагеи Стрепетовой, которая начинала свою театральную карьеру в нашем городе. В целом здание театра должно вписаться в исторический облик старого Рыбинска.

Работы планируют завершить к 14 сентября, к началу нового театрального сезона.
ПРЕМЬЕРА и ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА
В Рыбинском драматическом театре состоится премьерный показ простой, доброй и веселой комедии по пьесе Степана Лобозерова «Семейный портрет с посторонним» в постановке режиссера Петра Орлова (г. Москва).
Директор сельского клуба селит приехавшего художника в дом к семье с обычными проблемами и мелкими ссорами: хозяин дома лежит со сломанной ногой, жена ругает его за пьянство, дочь мечтает о городском женихе и институте, бабка вечно ворчит…
Директор клуба, дабы разрушить интерес художника к хозяйской дочке представляет семью и постояльца сумасшедшими друг для друга. В результате, любые действия, слова, поступки истолковываются особенно! Комические недоразумения множатся, а ситуация запутывается уже окончательно…
Здесь все такое узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь.
(ФОТООТЧЕТ ЗДЕСЬ)